Johannes Brahms

Johannes Brahms (* 7. máj 1833, Hamburg – † 3. apríl 1897, Viedeň, Rakúsko-Uhorsko [teraz Rakúsko]), nemecký skladateľ a klavirista obdobia romantizmu, ktorý napísal symfónie, koncerty, komornú hudbu, klavírne diela, zborové skladby a viac ako 200 piesní. Brahms bol veľkým majstrom symfonického a sonátového štýlu v druhej polovici 19. storočia. Možno ho považovať za protagonistu klasickej tradície Josepha Haydna, Wolfganga Amadea Mozarta a Ludwiga van Beethovena v období, keď romantici spochybňovali alebo prevracali štandardy tejto tradície.

Mladý klavirista a hudobný režisér

Johannes, syn Jakoba Brahmsa, bezchybného hráča na roh a kontrabas, ukázal skorý prísľub klaviristu. Najprv študoval hudbu so svojím otcom a vo veku siedmich rokov bol poslaný na hodiny klavíra k F.W. Cosselovi, ktorý ho o tri roky neskôr odovzdal svojmu vlastnému učiteľovi Eduardovi Marxsenovi. Vo veku od 14 do 16 rokov si Brahms zarobil peniaze na pomoc svojej rodine hraním v drsných hostincoch v prístave Hamburgu a medzitým skladal a niekedy dával recitály. V roku 1850 sa stretol so židovským maďarským huslistom Eduardom Reményim, s ktorým koncertoval a od ktorého sa naučil niečo o rómskej hudbe – vplyv, ktorý s ním zostal vždy.

Prvý zlom nastal v roku 1853, keď sa stretol s husľovým virtuózom Josephom Joachimom, ktorý si okamžite uvedomil talent Brahmsa. Joachim zase odporučil Brahmsa skladateľovi Robertovi Schumannovi a výsledkom bolo okamžité priateľstvo medzi týmito dvoma skladateľmi. Schumann nadšene písal o Brahmsovi v periodiku Neue Zeitschrift für Musik, chváliac jeho skladby. Článok vytvoril senzáciu. Od tejto chvíle bol Brahms silou vo svete hudby, aj keď vždy existovali faktory, ktoré mu spôsobovali ťažkosti.

Ich hlavným bodom bola povaha samotného Schumannovho panegyrika. Už existoval konflikt medzi „neonemeckou“ školou, ktorej dominovali Franz Liszt a Richard Wagner, a konzervatívnejšími prvkami, ktorých hlavným hovorcom bol Schumann. Jeho chvála Brahmsa nespokojného s tým prvým a samotný Brahms, hoci ho Liszt láskavo prijal, neskrýval svoj nedostatok sympatií so sebavedomými modernistami. Bol preto vtiahnutý do kontroverzie a väčšina nepokojov v jeho inak nerovnomernom osobnom živote vznikla z tejto situácie. Postupne sa Brahms dostal do úzkych vzťahov s domácnosťou Schumannovcov, a keď bol Schumann v roku 1854 prvýkrát duševne chorý, Brahms pomáhal Kláre Schumannovej pri riadení jej rodiny. Zdá sa, že sa do nej zamiloval; ale hoci po Schumannovej smrti v roku 1856 zostali hlbokými priateľmi, zdá sa, že ich vzťah nešiel ďalej.

Najbližší Brahms, ktorý kedy prišiel do manželstva, bol v jeho afére s Agathe von Siebold v roku 1858; z toho sa náhle odrazil a už nikdy nebol vážne zapojený do vyhliadky. Dôvody sú nejasné, ale pravdepodobne jeho obrovská rezerva a jeho neschopnosť vyjadriť emócie akýmkoľvek iným spôsobom, ale hudobne boli zodpovední, a nepochybne si bol vedomý toho, že jeho prirodzená podráždenosť a odpor k sympatiám by z neho urobili nemožného manžela. V liste napísal: „Nemohol som zniesť, že mám v dome ženu, ktorá má právo byť ku mne láskavá, utešiť ma, keď sa niečo pokazí.“ To všetko spolu s jeho intenzívnou láskou k deťom a zvieratám nejakým spôsobom vysvetľuje určité aspekty jeho hudby, jej koncentrovanú vnútornú rezervu, ktorá skrýva a niekedy prehlbuje silné prúdy pocitu.

V rokoch 1857 až 1860 sa Brahms presťahoval medzi dvorom v Detmolde – kde učil klavír a dirigoval zborovú spoločnosť – a Göttingenom, zatiaľ čo v roku 1859 bol vymenovaný za dirigenta ženského zboru v Hamburgu. Takéto posty mu poskytli cenné praktické skúsenosti a nechali mu dostatok času na vlastnú prácu. V tomto bode sa zvýšila Brahmsova produktivita a okrem dvoch nádherných Serenád pre orchester a farebného prvého sláčikového sexteta B-dur (1858–60) dokončil aj svoj búrlivý Klavírny koncert č. 1 d mol (1854–58).

V roku 1861 sa vrátil do Hamburgu a v nasledujúcom roku uskutočnil svoju prvú návštevu Viedne s určitým úspechom. Keďže sa mu nepodarilo zabezpečiť post dirigenta koncertov Hamburskej filharmónie, usadil sa vo Viedni v roku 1863 a prevzal vedenie Singakademie, vynikajúcej zborovej spoločnosti. Jeho život tam bol celkovo pravidelný a tichý, narušený len vzostupmi a pádmi jeho hudobného úspechu, hádkami spôsobenými jeho vlastnou rýchlou náladou a často virulentnou rivalitou medzi jeho priaznivcami a prívržencami Wagnera a Antona Brucknera a jedným alebo dvoma nepresvedčivými milostnými vzťahmi. Jeho hudba, napriek niekoľkým zlyhaniam a neustálym útokom Wagnerovcov, bola založená a jeho povesť neustále rástla. V roku 1872 bol šéfdirigentom Spoločnosti priateľov hudby (Gesellschaft der Musikfreunde) a tri sezóny riadil Viedenský filharmonický orchester. Jeho výber hudby nebol taký konzervatívny, ako by sa dalo očakávať, a hoci „Brahmíni“ pokračovali vo vojne proti Wagnerovi, sám Brahms vždy hovoril o svojom súperovi s rešpektom. Brahms je niekedy zobrazovaný ako nesympatický voči svojim súčasníkom. Jeho láskavosť k Antonínovi Dvořákovi je vždy uznávaná, ale jeho povzbudenie aj takého skladateľa, akým je mladý Gustav Mahler, sa nie vždy realizuje a jeho nadšenie pre Prvú symfóniu Carla Nielsena nie je všeobecne známe.

Medzi týmito dvoma menovaniami vo Viedni Brahmsovo dielo prekvitalo a boli zložené niektoré z jeho najvýznamnejších diel. V roku 1868 bol svedkom dokončenia jeho najslávnejšieho zborového diela Ein deutsches Requiem (Nemecké rekviem), ktoré ho obsadilo od Schumannovej smrti. Toto dielo, založené na biblických textoch vybraných skladateľom, malo silný vplyv na svojom prvom predstavení v Brémach na Veľký piatok v roku 1868; potom sa hral po celom Nemecku. S Requiem, ktoré je dodnes považované za jedno z najvýznamnejších diel zborovej hudby 19. storočia, sa Brahms presunul do prvej pozície nemeckých skladateľov.

Brahms tiež písal úspešné diela v ľahšom duchu. V roku 1869 ponúkol dva zväzky Maďarských tancov pre klavírny duet; boli to brilantné aranžmány rómskych melódií, ktoré v priebehu rokov nazbieral. Ich úspech bol fenomenálny a hrali sa po celom svete. V rokoch 1868-69 zložil svoje valčíky Liebeslieder (Love Songs) pre vokálne kvarteto a štvorručný klavírny sprievod – dielo iskrivé humorom a obsahujúce pôvabné viedenské tanečné melódie. V tomto čase boli napísané aj niektoré z jeho najväčších piesní.

Zrelosť a sláva Johannesa Brahmsa

V roku 1870 Brahms písal významné komorné diela a pohyboval sa s veľkou úvahou po ceste k čisto orchestrálnej kompozícii. V roku 1873 ponúkol majstrovsky orchestrálnu verziu svojich Variácií na tému od Haydna. Po tomto experimente, ktorý musel aj sebakritický Brahms považovať za úplne úspešný, sa cítil pripravený pustiť sa do dokončovania svojej Symfónie č. 1 c mol. Toto veľkolepé dielo bolo dokončené v roku 1876 a prvýkrát bolo počuť v tom istom roku. Teraz, keď skladateľ dokázal, že plne ovláda symfonický idiom, v priebehu nasledujúceho roka vydal svoju Symfóniu č. 2 D dur (1877). Ide o pokojné a idylické dielo, ktoré sa vyhýba hrdinskému pátosu Symfónie č. 1. Nechal uplynúť šesť rokov pred svojou Symfóniou č. 3 F dur (1883). Vo svojich prvých troch pohyboch sa táto práca tiež javí ako pomerne pokojná a pokojná kompozícia – až do finále, ktoré predstavuje obrovský konflikt elementárnych síl. Už po roku sa začala Brahmsova posledná symfónia č. 4 e mol (1884–85). Toto dielo mohlo byť inšpirované starovekými gréckymi tragédiami Sofokla, ktoré Brahms v tom čase čítal. Najdôležitejším pohybom symfónie je opäť finále. Brahms vzal jednoduchú tému, ktorú našiel v Kantáte č. 150 J.S. Bacha, a rozvinul ju v súbore 30 veľmi zložitých variácií, ale tu zobrazená technická zručnosť je ako nič v porovnaní s jasnosťou myslenia a intenzitou pocitu.

Postupne sa Brahmsovo renomé rozšírilo za hranice Nemecka a Rakúska. Švajčiarsko a Holandsko preukázali skutočné ocenenie jeho umenia a Brahmsove koncertné turné do týchto krajín, ako aj do Maďarska a Poľska získali veľké uznanie. Univerzita v Breslau (teraz Vroclavská univerzita, Poľsko) mu v roku 1879 udelila čestný titul. Skladateľ poďakoval univerzite napísaním Akademického festivalu Overture (1881) na základe rôznych nemeckých študentských piesní. Medzi jeho ďalšie orchestrálne diela v tomto období patril Husľový koncert D dur (1878) a Klavírny koncert č. 2 B-dur (1881).

Brahmsovi súčasníci si už boli veľmi dobre vedomí mimoriadneho významu jeho diel a ľudia hovorili o „troch veľkých B“ (čo znamená Bach, Beethoven a Brahms), ktorým udelili rovnakú hodnosť eminencie. Napriek tomu existoval značný okruh hudobníkov, ktorí nepriznali Brahmsovu veľkosť. Horliví obdivovatelia avantgardných skladateľov tej doby, najmä Liszta a Wagnera, vnímali Brahmsove príspevky ako príliš staromódne a nevýrazné.

Brahms zostal vo Viedni po zvyšok svojho života. V roku 1875 rezignoval na funkciu riaditeľa Spoločnosti priateľov hudby a odvtedy zasvätil svoj život takmer výlučne kompozícii. Keď chodil na koncertné turné, dirigoval alebo hral (na klavíri) iba svoje vlastné diela. Udržiaval niekoľko blízkych osobných priateľstiev a zostal celoživotným mládencom. Letá trávil cestovaním po Taliansku, Švajčiarsku a Rakúsku. V týchto rokoch Brahms skomponoval odvážne koncipovaný Dvojitý koncert a mol (1887) pre husle a violončelo, silné klavírne trio č. 3 c mol (1886) a husľovú sonátu d mol (1886–88). Skompletizoval tiež žiarivo radostné prvé sláčikové kvinteto F dur (1882) a energické druhé sláčikové kvinteto G dur (1890).

Posledné roky

V roku 1891 sa Brahms inšpiroval k napísaniu komornej hudby pre klarinet vďaka svojmu zoznámeniu sa s vynikajúcim klarinetistom Richardom Mühlfeldom, ktorého počul hrať niekoľko mesiacov predtým. S ohľadom na Mühlfelda napísal Brahms svoje Trio pre klarinet, violončelo a klavír (1891); veľké kvinteto pre klarinet a sláčikové nástroje (1891); a dve sonáty pre klarinet a klavír (1894). Tieto diela sú perfektné svojou štruktúrou a krásne prispôsobené potenciálu dychového nástroja.

V roku 1896 Brahms dokončil svoje Vier ernste Gesänge (Štyri vážne piesne), pre basový hlas a klavír, na textoch z hebrejskej Biblie a Nového zákona, pesimistické dielo zaoberajúce sa márnivosťou všetkých pozemských vecí a vítajúce smrť ako liečiteľa bolesti a únavy. Koncepcia tohto diela vyplynula z Brahmsových myšlienok na Kláru Schumannovú, ktorej fyzický stav sa vážne zhoršil. 20. mája 1896 Clara zomrela a čoskoro potom bol sám Brahms nútený vyhľadať lekárske ošetrenie, počas ktorého sa zistilo, že jeho pečeň je vážne chorá. Naposledy sa objavil na koncerte v marci 1897 a vo Viedni v apríli 1897 zomrel na rakovinu.

Ciele a úspechy Johannesa Brahmsa

Brahmsova hudba dopĺňala a pôsobila proti rýchlemu rastu romantického individualizmu v druhej polovici 19. storočia. Bol tradicionalistom v tom zmysle, že si veľmi vážil jemnosť a silu pohybu, ktorú prejavili Haydn, Mozart a Beethoven, s pridaným vplyvom Franza Schuberta. Zaujatie romantických skladateľov emocionálnym momentom vytvorilo nové harmonické výhľady, ale malo to dva nevyhnutné dôsledky. Po prvé, vytvorila tendenciu k rapsódii, ktorá často viedla k nedostatku štruktúry. Po druhé, spomalilo to hudobné procesy, takže Wagner bol schopný objaviť spôsob písania hudby, ktorý sa pohyboval tak pomaly ako jeho často argumentačná javisková akcia. Mnohí skladatelia sa tak čoraz viac usilovali o zachovanie zručnosti napnutého, brilantného a dramatického symfonického vývoja, ktorý tak výrazne odlišoval majstrov na prelome 18. a 19. storočia, čo vyvrcholilo Beethovenovou komornou hudbou a symfóniami.

Brahms si bol tejto straty veľmi dobre vedomý, odmietol ju a rozhodol sa ju kompenzovať, aby udržal nažive silu, o ktorej mal pocit, že nie je ani zďaleka vyčerpaná. Ale Brahms si neželal reprodukovať staré štýly, ale naplniť jazyk svojej doby konštruktívnou silou. Jeho hudobný jazyk sa teda v skutočnosti len málo podobá na Beethovenov alebo dokonca Schubertov; harmonicky ho veľmi ovplyvnil Schumann a do istej miery aj Wagner. Je to Brahmsovo pružné a majstrovské ovládanie rytmu a pohybu, ktoré ho odlišuje od všetkých jeho súčasníkov. Často sa predpokladá, že jeho zmysel pre pohyb bol pomalší ako zmysel pre jeho najobdivovanejší predchodca Beethovena, ale Brahms bol vždy schopný meniť tempo svojho hudobného myslenia prekvapujúcim spôsobom, často ho uťahovať a urýchľovať bez zmeny tempa. Je to otázka jemnosti ovládania tonality, harmónie a rytmu a žiadny skladateľ 19. storočia po Beethovenovi ho v tomto ohľade nedokáže prekonať. Vo všetkých obdobiach Brahmsovej tvorby sa nachádza veľké množstvo výrazov – od jemne humorných až po tragické – ale jeho väčšie diela ukazujú rastúce majstrovstvo pohybu a stále väčšiu ekonomiku a koncentráciu. Nakoniec, Brahmsova sila pohybu pramení čiastočne zo zdroja, ktorý sa môže zdať paradoxný. Bol najhlbšie oboznámený s klasickými skladateľmi v hudbe dávnej minulosti a vzal si lekcie, ktoré sa naučil z polyfónnej školy 16. storočia, a aplikoval ich na formy a inštrumentálne a vokálne zdroje svojej doby. Práve vďaka novému prístupu k textúre, čerpanému z veľmi starých modelov, oživil rytmický jazyk 19. storočia, ktorému hrozilo, že vyprší z texturálnej a harmonickej stagnácie.

Vo svojich orchestrálnych dielach Brahms vykazuje nezameniteľné a veľmi výrazné nasadenie tónovej farby, najmä pri používaní dychových a dychových nástrojov a v sláčikovej tvorbe, ale dôležité na tom je, že farba sa skôr nasadzuje, než si ju oblieka vo vlastnom záujme. V týchto dielach dominuje úzky vzťah medzi orchestráciou a architektúrou, pričom orchestrácia prispieva k tónovému sfarbeniu rovnako ako harmónie a tonality a meniaci sa charakter tém. Rovnako ako v koncertoch Mozarta a Beethovena, takýto postoj k orchestrácii sa v Brahmsovi ukazuje ako zvláštny prispôsobený jemnejším aspektom vzťahu medzi orchestrom a sólistom. Klasický koncert dosiahol v Mozartových zrelých dielach pre klavír a orchester neprekonateľný stupeň organizácie a Beethoven ďalej rozšíril rozsah dizajnu žánru a rozsah výrazu. Vyššie jemnosti takýchto diel nevyhnutne unikli mnohým nasledujúcim skladateľom; Felix Mendelssohn „zrušil“ úvodné orchestrálne tutti alebo ritornello a v tomto ohľade ho nasledovalo mnoho ďalších menších skladateľov. Brahms videl, že je to v podstate vysiľujúce a rozhodol sa obnoviť hĺbku a majestátnosť myšlienky koncertu. Podobne ako Mozart a Beethoven si uvedomil, že dlhá úvodná pasáž orchestra, ktorá ani zďaleka nie je zbytočná, je prostriedkom na zostrenie a prehĺbenie komplexného vzťahu orchestra k sólu, najmä keď nastal čas na rekapituláciu, kde bolo možné úplne nové a často zjavujúce rozdelenie tém, klávesov, inštrumentácie a napätia. Mnohí z Brahmsových súčasníkov ho v tomto ohľade považovali za spiatočníckeho, ale výsledkom je, že Brahmsove koncerty odolali opotrebovaniu oveľa lepšie, ako si mnohé diela vo svojej dobe mysleli, že ich zatienia.

Na druhom konci stupnice bol Brahms majstrovským miniaturistom, a to nielen v mnohých svojich jemných a pestrých piesňach, ale aj vo svojich desivých, prefíkane kovaných, intenzívne osobných neskorých klavírnych dielach. Ako skladateľ piesní sa pohyboval od komplexného a vysoko organizovaného až po mimoriadne jednoduchý, strofický typ; Jeho melodická invencia je vždy originálna a priama, zatiaľ čo sprievody sú hlboko evokujúce bez toho, aby boli niekedy len malebné. Neskorá klavírna hudba, zvyčajne malého rozmeru, ale so širokými dôsledkami, je vo všeobecnosti vyjadrením hlbokej izolácie mysle a srdca, a preto nie je ľahko prístupná, zatiaľ čo jej zdanlivý celkový tón a nálada sa môžu povrchnému uchu zdať monotónne. Ale každý jednotlivý kúsok má svoju vlastnú tichú a intenzívnu kvalitu, vďaka ktorej je občasný výbuch nahnevanej vášne silnejší; Vnútorná ekonomika a jemnosť týchto diel je mimoriadna.

Brahmsov hudobný rozsah je konečne doložený jeho zborovou hudbou. Jeho zborové písanie kombinuje zdravý rozum pevnosti Georgea Friderica Handela s kontrapunktickou zručnosťou hodnou Bacha – napriek tomu dosahuje úplnú nezávislosť. Nemecké Requiem, jedno zo zborových majstrovských diel svojho obdobia, ukazuje všetky svoje charakteristiky v tejto oblasti spolu so schopnosťou integrovať sólo a tutti s rovnakou jemnosťou ako v concerti. Priestrannosť a majestátnosť línií tohto diela a sila jeho konštrukcie umiestňujú Brahmsovu základnú melanchóliu do rámca veľkej, objektívnej, neveriacky humánnej vízie. Takto sa odlišuje od seba-ohľaduplného romantika; Jeho základnou vlastnosťou je možno stoicizmus.