Piotr Iľjič Čajkovskij

Piotr Iľjič Čajkovskij, (narodený 25. apríla [7. mája, Nový Štýl], 1840, Votkinsk, Rusko – zomrel [25. októbra] 3. novembra 1899 , Petrohrad), najpopulárnejší ruský skladateľ všetkých čias. Jeho hudba mala vždy veľkú príťažlivosť pre širokú verejnosť vďaka svojim ladným, otvoreným melódiám, pôsobivým harmóniám a farebnej, malebnej orchestrácii, čo všetko vyvoláva hlbokú emocionálnu odozvu. Jeho tvorba zahŕňa 7 symfónií, 11 opier, 3 balety, 5 suít, 3 klavírne koncerty, husľový koncert, 11 predohier (presnejšie povedané, 3 predohry a 8 jednovetových programových orchestrálnych diel), 4 kantáty, 20 zborových diel, 3 sláčikové kvartetá , sláčikové sexteto a viac ako 100 piesní a klavírnych skladieb.

Rané roky

Čajkovskij bol druhým zo šiestich žijúcich detí Iľju Čajkovského, manažéra Kamsko-Votkinskej huty, a Alexandry Assier, ktorá bola potomkom francúzskych emigrantov. Od detstva prejavoval jasný záujem o hudbu a jeho prvé hudobné dojmy pochádzali z orchestrína v rodinnom dome. Vo veku štyroch rokov urobil svoj prvý zápis kompozície, pieseň, ktorú napísal so svojou mladšou sestrou Alexandrou. V roku 1845 začal chodiť na hodiny klavíra u miestneho učiteľa, vďaka čomu sa zoznámil s mazurkami Frédérica Chopina a klavírnymi skladbami Friedricha Kalkbrennera. Keďže v tom čase v ruských inštitúciách nebolo dostupné hudobné vzdelanie, Čajkovského rodičia neuvažovali o tom, že by sa ich syn mohol venovať hudobnej kariére. Namiesto toho sa rozhodli pripraviť silného a citlivého chlapca na kariéru v štátnej službe.

V roku 1850 Čajkovskij vstúpil do prestížnej Imperial School of Jurisprudence v Petrohrade, internátnej inštitúcie pre mladých chlapcov, kde strávil deväť rokov. Ukázal sa ako usilovný a úspešný študent, ktorý bol obľúbený medzi svojimi rovesníkmi. Čajkovskij si zároveň v tomto čisto mužskom prostredí vytvoril intenzívne citové väzby s niekoľkými svojimi spolužiakmi.

V roku 1854 sa jeho matka stala obeťou cholery a zomrela. Počas chlapcových posledných rokov v škole si Čajkovského otec konečne uvedomil povolanie svojho syna a pozval profesionálneho učiteľa Rudolpha Kündingera, aby mu dal hodiny klavíra. Vo veku 17 rokov sa Čajkovskij dostal pod vplyv talianskeho speváckeho inštruktora Luigiho Piccioliho, prvého človeka, ktorý ocenil jeho hudobný talent, a potom si Čajkovskij vyvinul celoživotnú vášeň pre taliansku hudbu. Don Giovanni od Wolfganga Amadea Mozarta dokázal ďalšie zjavenie, ktoré hlboko ovplyvnilo jeho hudobný vkus. V lete 1861 prvýkrát vycestoval mimo Ruska, navštívil Nemecko, Francúzsko a Anglicko a v októbri toho istého roku začal navštevovať hudobné kurzy, ktoré ponúkala nedávno založená Ruská hudobná spoločnosť. Keď sa na jeseň otvorilo Petrohradské konzervatórium, Čajkovskij bol medzi jeho prvými študentmi. Po rozhodnutí zasvätiť svoj život hudbe dal výpoveď na ministerstve spravodlivosti, kde bol zamestnaný ako referent.

Čajkovskij strávil takmer tri roky na konzervatóriu v Petrohrade, kde študoval harmóniu a kontrapunkt u Nikolaja Zarembu a kompozíciu a inštrumentáciu u Antona Rubinsteina. Medzi jeho prvé orchestrálne diela patrila predohra s názvom Búrka (zložená 1864), vyzretý pokus o dramatickú programovú hudbu. Prvé verejné uvedenie niektorého z jeho diel sa uskutočnilo v auguste 1865, keď Johann Strauss mladší dirigoval Čajkovského Charakteristické tance na koncerte v Pavlovsku pri Petrohrade.

Stredné roky

Po promócii v decembri 1865 sa Čajkovskij presťahoval do Moskvy, aby vyučoval hudobnú teóriu na Ruskej hudobnej spoločnosti, čoskoro nato premenovanej na Moskovské konzervatórium. Učenie sa mu zdalo ťažké, ale jeho priateľstvo s riaditeľom Nikolayom Rubinsteinom, ktorý mu túto pozíciu ponúkol ako prvé, pomohlo, aby to bolo znesiteľné. Do piatich rokov Čajkovskij vyprodukoval svoju prvú symfóniu, Symfóniu č. 1 g mol (zložená 1866; Zimné sny), a svoju prvú operu Vojevoda (1868).

V roku 1868 sa Čajkovskij zoznámil s belgickou mezzosopranistkou Désirée Artôt, s ktorou letmo uvažoval o svadbe, no ich zasnúbenie skončilo neúspechom. Opera Vojevoda bola dobre prijatá dokonca aj The Five, vplyvnou skupinou nacionalistických ruských skladateľov, ktorí nikdy neocenili kozmopolitnosť Čajkovského hudby. V roku 1869 Čajkovskij dokončil Rómeo a Júliu, predohru, v ktorej jemne upravil sonátovú formu tak, aby odrážala dramatickú štruktúru Shakespearovej hry. Nikolay Rubinstein dirigoval úspešné uvedenie tohto diela v nasledujúcom roku a stalo sa prvou Čajkovského skladbou, ktorá nakoniec vstúpila do štandardného medzinárodného klasického repertoáru.

V marci 1871 bolo publikum v moskovskej Sieni šľachty svedkom úspešného uvedenia Čajkovského Sláčikového kvarteta č. 1 a v apríli 1872 dokončil ďalšiu operu Opričník. Počas leta u svojej sestry na Ukrajine začal pracovať na svojej Symfónii č. 2 c mol, neskôr nazvanej Malá ruština, ktorú dokončil ešte v tom roku. Oprichnik bol prvýkrát uvedený v Maryinskom divadle v Petrohrade v apríli 1874. Napriek počiatočnému úspechu opera nepresvedčila kritikov, s ktorými Čajkovskij napokon súhlasil. Podobne bola hodnotená aj jeho ďalšia opera Vakula the Smith (1874), neskôr upravená ako Cherevički (1885; Topánky). Vo svojich raných operách mal mladý skladateľ problém nájsť rovnováhu medzi tvorivým zápalom a schopnosťou kriticky posúdiť prebiehajúce dielo. Jeho inštrumentálne diela si však začali získavať reputáciu a koncom roku 1874 napísal Čajkovskij svoj Klavírny koncert č. 1 b mol, dielo predurčené na slávu napriek jeho počiatočnému odmietnutiu Rubinsteinom. Koncert mal úspešnú premiéru v Bostone v októbri 1875 s Hansom von Bülowom ako sólistom. Počas leta 1875 Čajkovskij skomponoval Symfóniu č. 3 D dur, ktorá si v Rusku získala takmer okamžitý ohlas.

Na samom konci roku 1875 Čajkovskij opustil Rusko, aby cestoval po Európe. Silne naňho zapôsobilo predstavenie Carmen od Georgesa Bizeta v Opéra-Comique v Paríži; naproti tomu produkcia cyklu Prsteň Richarda Wagnera, ktorú absolvoval v nemeckom Bayreuthe počas leta 1876, ho nechala chladným. V novembri 1876 dokončil svoju symfonickú fantáziu Francesca da Rimini, dielo, ktoré ho mimoriadne potešilo. Začiatkom toho roku Čajkovskij dokončil kompozíciu Labutieho jazera, ktorá bola prvou v jeho slávnej trilógii baletov. Premiéra baletu sa konala 20. februára 1877, no pre slabú inscenáciu a choreografiu nemal úspech a čoskoro bol vyradený z repertoáru.

Rastúca popularita Čajkovského hudby v Rusku aj mimo neho nevyhnutne viedla k verejnému záujmu o neho a jeho osobný život. Hoci bola homosexualita v Rusku oficiálne nezákonná, úrady ju medzi vyššími vrstvami tolerovali. Ale spoločenský a rodinný tlak, ako aj jeho nespokojnosť s tým, že jeho mladší brat Modest prejavoval rovnaké sexuálne sklony, viedli v lete 1877 k Čajkovského unáhlenému rozhodnutiu oženiť sa s Antoninou Miljukovou, mladou a naivnou študentkou hudby, ktorá sa netajila láskou k nemu. Čajkovského homosexualita v kombinácii s takmer úplným nedostatkom kompatibility medzi párom vyústila do manželskej katastrofy – v priebehu týždňov utiekol do zahraničia a už nikdy nežil so svojou manželkou. Táto skúsenosť prinútila Čajkovského uznať, že spoločenskými konvenciami nemôže nájsť rešpekt a že jeho sexuálnu orientáciu nemožno zmeniť. 13. februára 1878 napísal svojmu bratovi Anatolijovi z Florencie: „Až teraz, najmä po rozprávke o mojom manželstve, som konečne začal chápať, že nie je nič bezvýznamnejšie, ako od prírody nechcieť byť tým, čím som. “

V roku 1876 sa začal mimoriadny vzťah, ktorý sa rozvinul medzi Čajkovským a Nadeždou von Meck, vdovou po bohatom železničnom magnátovi; stal sa dôležitou súčasťou ich života na nasledujúcich 14 rokov. Ako veľká obdivovateľka jeho práce sa rozhodla stať sa jeho patrónkou a nakoniec mu vybavila pravidelný mesačný príspevok; to mu umožnilo v roku 1878 odísť z konzervatória a venovať sa hudbe. Potom si mohol dovoliť stráviť zimy v Európe a každé leto sa vrátiť do Ruska. Hoci sa so svojím dobrodincom dohodli, že sa nikdy nestretnú, viedli rozsiahlu korešpondenciu, ktorá predstavuje pozoruhodný historický a literárny záznam. Počas nej si otvorene vymenili názory na široké spektrum tém, počnúc politikou či ideológiou a končiac témami ako psychológia tvorivosti, náboženská viera a povaha lásky.

Obdobie po odchode Čajkovského z Moskvy sa ukázalo tvorivo veľmi produktívne. Začiatkom roku 1878 dokončil niekoľko svojich najznámejších skladieb – operu Eugen Onegin, Symfóniu č. 4 f mol a Husľový koncert D dur. Od decembra 1878 do augusta 1879 pracoval na opere The Maid of Orleans, ktorá nebola veľmi prijatá. Počas nasledujúcich 10 rokov Čajkovskij produkoval svoje opery Mazepa (1883; podľa Poltavy Alexandra Puškina) a Čarodejnica (1887), ako aj majstrovské symfónie Manfred (1885) a Symfónia č. 5 e mol (1888). Medzi jeho ďalšie významné úspechy z tohto obdobia patrí Serenáda pre sláčiky C dur, Opus 48 (1880), Capriccio italien (1880) a Predohra z roku 1812 (1880).

Posledné roky

Začiatkom roku 1885, unavený zo svojho sťahovania, sa Čajkovskij usadil v prenajatom vidieckom dome neďaleko Klinu pri Moskve. Tam si osvojil pravidelný denný režim, ktorý zahŕňal čítanie, prechádzky v lese, skladanie ráno a poobede a večerné hranie klavírnych duetov s priateľmi. Na premiére svojej opery Čerevički v januári 1887 konečne prekonal svoj dlhoročný strach z dirigovania. Navyše, koncom decembra sa vydal na svoje prvé európske koncertné turné ako dirigent, ktoré zahŕňalo Lipsko, Berlín, Prahu, Hamburg, Paríž a Londýn. Stretol sa s veľkým úspechom a uskutočnil druhé turné v roku 1889. Medzi októbrom 1888 a augustom 1889 skomponoval svoj druhý balet, Šípková Ruženka. Počas zimy 1890 sa počas pobytu vo Florencii sústredil na svoju tretiu Puškinovu operu Piková dáma, ktorá bola napísaná len za 44 dní a je považovaná za jednu z jeho najlepších. Neskôr v tom roku Čajkovského informovala Nadežda von Meck, že je blízko krachu a nemôže pokračovať v jeho príspevkoch. Nasledovalo zastavenie ich korešpondencie, čo bola okolnosť, ktorá Čajkovskému spôsobila značné utrpenie.

Na jar roku 1891 bol Čajkovskij pozvaný na návštevu Spojených štátov amerických pri príležitosti inaugurácie Carnegie Hall v New Yorku. Dirigoval pred nadšeným publikom v New Yorku, Baltimore a Philadelphii. Po návrate do Ruska dokončil svoje posledné dve divadelné skladby – jednoaktovú operu Iolanta (1891) a dvojaktový balet Luskáčik (1892). Vo februári 1893 začal pracovať na svojej Symfónii č. 6 h mol (Pathétique), ktorá bola predurčená stať sa jeho najslávnejším majstrovským dielom. Venoval ho svojmu synovcovi Vladimirovi (Bobovi) Davydovovi, ktorý sa v Čajkovského neskorých rokoch stal čoraz viac objektom jeho vášnivej lásky. Jeho svetovú úroveň potvrdili jeho triumfálne európske a americké turné a v júni 1893 prijatie čestného doktorátu Cambridgeskej univerzity.

16. októbra Čajkovskij dirigoval premiéru svojej novej symfónie v Petrohrade. Zmiešané reakcie publika však neovplyvnili skladateľovo presvedčenie, že symfónia patrí medzi jeho najlepšie diela. 21. októbra náhle ochorel a diagnostikovali mu choleru, epidémiu, ktorá sa prehnala Petrohradom. Napriek všetkému lekárskemu úsiliu o jeho záchranu o štyri dni neskôr zomrel na komplikácie vyplývajúce z choroby. Medzi jeho súčasníkmi kolovali divoké klebety o jeho možnej samovražde, ktoré koncom 20. storočia oživili niektorí jeho životopisci, no tieto tvrdenia nemožno podporiť dokumentárnymi dôkazmi.

Dedičstvo

Po väčšinu 20. storočia boli kritici hlboko nespravodliví vo svojich prísnych vyhláseniach týkajúcich sa Čajkovského života a hudby. Počas jeho života ruskí hudobníci napádali jeho štýl ako nedostatočne nacionalistický. V Sovietskom zväze sa však stal oficiálnou ikonou, voči ktorej nebola tolerovaná žiadna nepriaznivá kritika; z rovnakého dôvodu neboli vykonané žiadne hĺbkové štúdie o jeho osobnosti. Ale v Európe a Severnej Amerike bol Čajkovskij často súdený na základe svojej sexuality a jeho hudba bola interpretovaná ako prejav jeho deviácie. Jeho život bol vykreslený ako neprestajný emocionálny nepokoj, jeho postava ako morbídna, hysterická alebo sužovaná pocitom viny a jeho diela boli vyhlásené za vulgárne, sentimentálne až patologické. Táto interpretácia bola výsledkom omylu, ktorý v priebehu desaťročí premietol súčasné vnímanie homosexuality do minulosti. Na prelome 21. storočia viedlo dôkladné skúmanie Čajkovského korešpondencie a denníkov, ktoré sa konečne dostali k dispozícii vedcom v ich necenzurovanej podobe, k poznaniu, že toto tradičné zobrazenie je zásadne nesprávne. Ako je zrejmé z archívnych materiálov, Čajkovskému sa nakoniec podarilo prispôsobiť sa spoločenskej realite svojej doby a nie je dôvod sa domnievať, že by bol obzvlášť neurotický alebo že by jeho hudba obsahovala nejaké kódované posolstvá, ako tvrdia niektorí teoretici.

Jeho umelecká filozofia uprednostňovala to, čo možno nazvať „emocionálny vývoj“, t. j. nadviazanie bezprostredného vzťahu s publikom prostredníctvom očakávania a prípadného dosiahnutia katarzie. Jeho hudba si nenárokuje intelektuálnu hĺbku, ale s nápadnou a dojímavou úprimnosťou sprostredkúva radosti, lásky a trápenia ľudského srdca. Čajkovskij vo svojom pokuse o syntézu vznešeného s introspektívou a tiež v symbolike svojej neskoršej hudby predvídal isté cítenie, ktoré sa neskôr stalo prominentným v kultúre ruského modernizmu.

Čajkovskij bol popredným predstaviteľom romantizmu v jeho charakteristickom ruskom tvare, ktorý za formovanie vďačí francúzskej a talianskej hudobnej tradícii rovnako ako nemeckej. Hoci nie tak ostentatívne ako nacionalistickí skladatelia, akými boli Modest Musorgskij a Nikolaj Rimskij-Korsakov, Čajkovskij sa jednoznačne inšpiroval ruskou ľudovou hudbou. Slovami ruského skladateľa Igora Stravinského, „Čajkovskij nevedome čerpal zo skutočných, populárnych zdrojov našej rasy.

Prvý veľký ruský symfonik prejavil osobitný talent pre melódiu a orchestráciu. V jeho najlepšom diele sú silné melódie podčiarkujúce hudobné témy zladené do veľkolepých, formálne inovatívnych skladieb. Jeho vynaliezavé používanie nástrojov umožňuje ľahkú identifikáciu väčšiny jeho diel podľa ich charakteristickej zvučnosti. Čajkovskij vynikal predovšetkým ako majster inštrumentálnej hudby; jeho opery, často eklektické námetom a štýlom, nenachádzajú na Západe veľké uznanie, s výnimkou Eugena Onegina a Pikovej dámy. Zatiaľ čo väčšina jeho opier sa stretla s obmedzeným úspechom, Čajkovskij sa napriek tomu ukázal ako mimoriadne úspešný pri premene baletu, vtedy veľkého dekoratívneho gesta, na inscenovanú hudobnú drámu, a tak spôsobil revolúciu v žánri.

Čajkovskij navyše priniesol celistvosť dizajnu, ktorý povýšil balet na úroveň symfonickej hudby. Na tento účel použil symfonistov zmysel pre rozsiahlu štruktúru, organizoval postupné tance pomocou kláves, aby vytvoril kumulatívny pocit účelu, na rozdiel od náhodnejšieho alebo dekoratívnejšieho usporiadania v baletoch jeho predchodcov. Jeho zvláštny zmysel pre to, ako môže melódia splodiť tanec, dal jeho baletom jedinečné miesto vo svetových divadlách. Vplyv jeho experimentovania je evidentný v baletoch Sergeja Prokofieva a Arama Chačaturjana.

Čajkovského symfonické básne sú súčasťou vývojovej línie v jednovetových programových dielach iniciovaných Franzom Lisztom a disponujú škálou výrazových a štylistických prvkov, ktoré charakterizujú tento žáner. V jednom extréme raný Fatum (1868) ukazuje slobodu formy a modernistického prejavu. Druhým extrémom je klasický postoj fantasy predohry Rómeo a Júlia, v ktorej je vášnivý romantizmus vyvážený tvrdosťou sonátovej formy. Čajkovskij navyše uvoľnil stiesnenosť komornej hudby zavedením neortodoxného metra v scherze Druhého sláčikového kvarteta F dur, Opus 22 (1874), a podkopal zmysel pre kľúčovosť vo finále. Jeho novátorstvo je evidentné aj v druhej časti sláčikového sexteta Souvenir de Florence (1890), ku ktorému napísal hudbu, ktorá sa vyžíva v takmer čistom zvukovom efekte – niečo známejšie v orchestrálnej sfére. Jeho zručnosť v kontrapunkte, tradičnom základe komornej hudby, sa prejavuje aj v jeho komornej tvorbe.

Čajkovského prístup k sólovej klavírnej hudbe na druhej strane zostal prevažne tradičný, teda viac-menej uspokojil vkus 19. storočia po krátkych salónnych skladbách s popisnými názvami, zvyčajne usporiadanými do skupín, ako napríklad v slávnych The Seasons (1875). -76). V niekoľkých jeho klavírnych skladbách sa objavuje Čajkovského melodický nádych, ale celkovo bol pri komponovaní týchto diel oveľa menej angažovaný ako pri písaní svojej orchestrálnej hudby, koncertov, opier a komorných skladieb.

Čajkovskij nasmeroval nepravdepodobnú cestu medzi ruskými nacionalistickými tendenciami, ktoré sú tak výrazné v práci jeho rivalov v Piatke, a kozmopolitným postojom podporovaným jeho konzervatóriou. Bol ruským nacionalistom aj západniarom s vybrúsenými technickými zručnosťami. Svoju osobnú pečať vložil do symfónie z konca 19. storočia svojimi poslednými tromi symfóniami, ktoré demonštrujú zvýšenú subjektivitu. Tá ovplyvnila Gustava Mahlera, Sergeja Rachmaninova a Dmitrija Šostakoviča a povzbudila žáner, aby s novou silou prešiel do 20. storočia.

Nemožno poprieť, že kvalita Čajkovského tvorby zostáva nevyrovnaná. Niektoré z jeho hudby sú nevýrazné, narýchlo napísané, opakujúce sa alebo jednoduché. Ale v takých symfóniách ako jeho č. 4, č. 5, č. 6 a Manfred a v mnohých svojich predohrách, suitách a piesňach dosiahol jednotu melodickej inšpirácie, dramatického obsahu a majstrovstva formy, ktorá ho povznáša, do premiérového rebríčka svetových skladateľov.