Richard Strauss

Richard Strauss, celým menom Richard Georg Strauss (* 11. jún 1864, Mníchov, Nemecko – † 8. september 1949, Garmisch-Partenkirchen), vynikajúci nemecký romantický skladateľ konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho symfonické básne z roku 1890 a jeho opery nasledujúceho desaťročia zostali nepostrádateľnou črtou štandardného repertoáru.

Životopis

Straussov otec Franz bol hlavným hráčom na roh mníchovského dvorného orchestra a bol uznávaný ako popredný nemecký virtuóz tohto nástroja. Jeho matka pochádzala z prominentnej pivovarníckej rodiny Pschorr. Počas konvenčného vzdelávania Strauss stále venoval väčšinu svojho času a energie hudbe. Keď v roku 1882 odišiel zo školy, skomponoval už viac ako 140 diel, z toho 59 lieder (umeleckých piesní) a rôzne komorné a orchestrálne diela. Tieto juvenílie odrážajú Straussovu hudobnú výchovu jeho otca, ktorý uctieval klasiku a nenávidel Richarda Wagnera ako muža aj ako skladateľa, aj keď bol pozoruhodným interpretom rohových pasáží v predstaveniach Wagnerových opier.

Vďaka otcovým kontaktom sa Strauss pri odchode zo školy stretol s poprednými hudobníkmi tej doby, vrátane dirigenta Hansa von Bülowa, ktorý objednal Straussovu suitu pre 13 dychov pre Meiningenov orchester a pozval Straussa, aby v novembri 1884 dirigoval prvé vystúpenie tohto diela v Mníchove. Po tomto úspešnom dirigentskom debute ponúkol Bülow Straussovi miesto asistenta dirigenta v Meiningene. Odvtedy Straussova eminencia ako dirigenta paralelne s jeho vzostupom ako skladateľa. Medzi dirigentskými funkciami, ktoré zastával, boli aj tretí dirigent Mníchovskej opery (1886–89), riaditeľ Weimarského dvorného orchestra (1889–94), druhý a neskôr hlavný dirigent v Mníchove (1894–98), dirigent (a neskôr riaditeľ) Kráľovskej dvornej opery v Berlíne (1898–1919) a hudobný spoluriaditeľ Viedenskej štátnej opery (1919–24).

V Meiningene sa Strauss stretol so skladateľom Alexandrom Ritterom, ktorý posilnil tento obdiv k Wagnerovej hudbe, ktorú Strauss predtým tajne pestoval, aby nerozrušil svojho otca. Ritter naliehal na Straussa, aby opustil klasické formy a vyjadril svoje hudobné myšlienky v médiu symfonickej alebo tónovej básne, ako to urobil Franz Liszt. Strauss sa musel prepracovať k zvládnutiu tejto formy, na polceste bol jeho Aus Italien (1886; Z Talianska), „symfonická fantázia“ založená na jeho dojmoch počas jeho prvej návštevy Talianska. Vo Weimare v novembri 1889 dirigoval prvé predstavenie svojej symfonickej básne Don Juan. Triumfálne prijatie tejto skladby viedlo k Straussovmu aklamácii ako Wagnerovho dediča a znamenalo začiatok jeho úspešnej skladateľskej kariéry. Aj vo Weimare v roku 1894 dirigoval premiéru svojej prvej opery Guntram so svojou snúbenicou Pauline de Ahna v hlavnej sopránovej úlohe. V roku 1887 sa stala jeho speváckou žiačkou a v septembri 1894 sa zosobášili. Paulínina temperamentná, taktná a otvorená osobnosť bola opakom odmeranej a odlúčenej povahy jej manžela a jej výstredné správanie je predmetom nespočetných anekdot, z ktorých väčšina je pravdivá. Napriek tomu bolo manželstvo medzi nimi silné a úspešné; zbožňovali sa a svoje spoločné dni ukončili o 55 rokov neskôr.

V rokoch 1898 a 1899 sa konali premiéry Straussových dvoch najambicióznejších tónových básní, Don Quijote a Ein Heldenleben (Život hrdinu). V roku 1904 spolu s Pauline, ktorá bola popredným predstaviteľom jeho piesní, absolvovali turné po Spojených štátoch, kde v New Yorku dirigoval prvé predstavenie svojej Symphonia Domestica (Domáca symfónia). Nasledujúci rok sa v Drážďanoch tešil z prvého operného úspechu so Salome podľa hry Oscara Wilda. Hoci Salome bola niektorými považovaná za rúhačku a obscénnu, triumfovala vo všetkých hlavných operných domoch okrem Viedne, kde cenzor zakázal Gustavovi Mahlerovi ju inscenovať.

V roku 1909 opera Elektra znamenala Straussovu prvú spoluprácu s rakúskym básnikom a dramatikom Hugom von Hofmannsthalom. Strauss napísal hudbu a Hofmannsthal libretá pre ďalších päť opier v priebehu nasledujúcich 20 rokov. S premiérou ich druhej spoločnej opery Der Rosenkavalier v roku 1911 dosiahli populárny úspech prvého rozsahu. Ich ďalšími spoločnými operami boli Ariadne auf Naxos (1912; Ariadne on Naxos), Die Frau ohne Schatten (1919; Žena bez tieňa) a Die ägyptische Helena (1928; Egyptská Helena). Ale v roku 1929 Hofmannsthal zomrel pri práci na opere Arabella, takže Strauss zostal porazený.

Po roku 1908 žil Strauss v Garmischu v Bavorsku vo vile, ktorú postavil za honoráre zo Salome. Dirigoval v Berlíne až do roku 1919, keď súhlasil, že sa stane spolu s Franzom Schalkom spoluriaditeľom Viedenskej štátnej opery. Jeho vymenovanie sa ukázalo ako nešťastné, pretože sa zhodovalo s povojnovou náladou, ktorá odsunula Straussa a podobných neskororomantických skladateľov do kategórie „staromódnych“. Strauss sa nezaujímal ani nebol zručný v politike, národnej ani hudobnej, a v roku 1924 odstúpil zo svojho postu vo Viedni. Táto politická naivita poškodila Straussovu povesť, keď sa v Nemecku v roku 1933 dostali k moci národní socialisti. Aj keď bol schopný manipulovať s veľkovojvodami a kaisermi, ukázal sa, že sa nezhoduje s nemilosrdnými totalitármi Tretej ríše a nevedomky sa nechal na určitý čas používať. V rokoch 1933 až 1935 pôsobil ako prezident nemeckej Reichsmusikkammer (Štátna hudobná komora), ktorá bola štátnym hudobným úradom. Ale v druhom roku sa dostal do nemilosti nacistického režimu. Po Hofmannsthalovej smrti v roku 1929 spolupracoval so židovským dramatikom Stefanom Zweigom na komickej opere Die schweigsame Frau (1935; Tichá žena). Táto spolupráca bola pre nacistov neprijateľná. Opera bola po štyroch predstaveniach zakázaná a Strauss bol nútený spolupracovať s nežidovským libretistom Josephom Gregorom. Proti nemu bola vedená aj skutočnosť, že manželka jeho syna bola židovka. Strauss, rodinný muž, využil každý kúsok svojho vplyvu ako najväčší žijúci skladateľ Nemecka na ochranu svojej nevesty a jej dvoch synov. Časť druhej svetovej vojny strávil vo Viedni, kde bol mimo svetla reflektorov, av roku 1945 odišiel do Švajčiarska. Spojenecké denazifikačné tribunály nakoniec očistili jeho meno a v roku 1949 sa vrátil do Garmischu, kde zomrel tri mesiace po oslavách 85. narodenín.

Diela Richarda Straussa

Straussovým prvým veľkým úspechom bolo využitie expresívnej sily obrovského wagnerovského operného orchestra pre koncertnú sálu. Hoci niektoré z jeho raných mendelssohnovských diel, ako napríklad husľový koncert (skomponovaný 1882) a prvý rohový koncert (1882–83), sa stále hrajú, skutočný Strauss sa objavil so symfonickou básňou Don Juan (skomponovaná 1889), v ktorej sa prvýkrát prejavili jeho horlivé melodické dary, opisné sily a majstrovstvo inštrumentácie. Harmonicky ešte bohatšie je vyvrcholenie symfonickej básne Tod und Verklärung (1888–89; Smrť a premenenie), v ktorom umierajúci človek skúma svoj život a ideály. Forma rondo je použitá v tónovej básni Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894–95; Až do Eulenspiegelových veselých žartov), v ktorých Strauss našiel presné inštrumentálne zvuky a farby, ktoré znázorňovali nečestné Tillove dobrodružstvá zo 14. storočia, od jeho rozptyľovania hrncov a panvíc na trhu a vysmievania sa duchovenstvu až po jeho smrť-squawk na klarinete D na šibenici. Tiež sprach Zarathustra (1896; Tak hovoril Zarathustra) je zdanlivo poctou filozofovi Friedrichovi Nietzschemu, ale je vlastne koncertom pre orchester, v ktorom sú entity človeka a prírody ilustrované a kontrastované protichodnými tónmi.

Na ilustráciu vykorisťovania Dona Quijota (1897) použil Strauss v tejto tónovej básni variačnú formu. Ovce, veterné mlyny a lietajúce kone sú magicky opísané v hudbe, ktorá je presiaknutá poéziou. Po Donovi Quijote nasledovala kvázi autobiografická tónová báseň Ein Heldenleben (1898), v ktorej sú Straussovými protivníkmi hudobní kritici (charakterizovaní drobnými dychovými vetrami), ktorých porazil v bojovej scéne ohromujúcej sily a virtuozity predtým, ako odišiel na vidiek, aby so svojou manželkou rozjímal o svojich „dielach mieru“ (reťazec hudobných sebacitácií).

Nasledovali ďalšie dve tónové básne, ktoré boli dôstojné názvom symfónia. V Symphonia Domestica (1903) obrovský orchester opisuje 24 hodín v živote domácnosti rodiny Straussovcov, vrátane kúpania dieťaťa, hádok a milovania. In Eine Alpensinfonie (1911–15; Alpská symfónia) ešte väčší orchester (viac ako 150 hráčov) opisuje ako vrcholy deň v bavorských Alpách s búrkou, vodopádom a výhľadom z vrcholu hory.

Rovnako ako jeho veľký súčasník Gustav Mahler, aj Strauss skvele písal pre veľký orchester, ale dokázal dosiahnuť aj textúry komornej pochúťky. Ale zatiaľ čo Mahlerova hudba skúma jeho vlastné duchovné a psychologické posadnutosti, Straussova hudba je objektívnejšia a zaoberá sa skôr zmyselnými emóciami a každodenným životom ako duchovným trápením a smrťou. Opulenciu Straussových orchestrácií zmierňuje harmonická acerbita.

Strauss mal bezkonkurenčnú opisnú silu a pozoruhodnú schopnosť sprostredkovať psychologické detaily. Táto posledná kvalita sa prejavila najmä v jeho operách. Jeho prvou operou bol Wagnerovo ovplyvnený Guntram (1892–94, rev. 1940). Jeho ďalšie javiskové dielo, satirická komická opera Feuersnot (1900–01; Oheň-hladomor), používa bezbožný humor, aby sa vysmieval malomestskej prudérii a pokrytectvu. So Salome (1903–05) Strauss preniesol svoje majstrovstvo orchestrálnej tónovej básne do opery, ktorá je vynikajúca pre intenzitu, s akou vyjadruje Salomeinu naivnú túžbu po Jánovi Krstiteľovi a skazenosť dvora jej nevlastného otca Herodesa. Jeho ďalšia opera Elektra (1906–08) je druhou blokujúcou jednoaktovou štúdiou ženskej posadnutosti, v tomto prípade pomsty. V tomto skóre Strauss zašiel tak ďaleko k atonalite, ako si kedy želal. Po Elektre nasledoval Der Rosenkavalier (1909–10), „hudobná komédia“, ktorá sa odohráva vo Viedni 18. storočia a obsahuje anachronický reťazec valčíkov a postáv ako Marschallin, Baron Ochs, Octavian a Sophie, ktorých si diváci naraz vzali k srdcu. Táto opera zostáva Straussovým najobľúbenejším javiskovým dielom, napriek občasným nudným pasážam.

Strauss mal dvoch hudobných bohov, Wolfganga Amadea Mozarta a Richarda Wagnera, a v jeho tvorbe bojovali o vlastníctvo jeho umeleckej duše. Bitka sa najpresvedčivejšie a najrovnomernejšie bojuje v opere Ariadne auf Naxos (1912, rev. 1916), v ktorej sa mieša a zmieruje Straussova ľahká, parodistická žila a jeho hrdinský štýl. V opačnom extréme je Die Frau ohne Schatten, wagnerovská verzia Mozartovej Čarovnej flauty, ktorá vyžaduje spev v mierke, ktorá zodpovedá jej grandióznej koncepcii a inscenácii. Jeho portrét nízko zafarbeného Baraka a jeho šikovnej manželky je predzvesťou Intermezza (1918–23), kde sú protagonistami Strauss a Pauline, tenko zamaskovaní. Arnold Schoenberg bol medzi prvými, ktorí uznali majstrovstvo a vážnosť tejto opery, ktorá bola spočiatku ľahko považovaná, ale v ktorej Strauss zdokonalil svoj konverzačný melodický recitatív.

S ich poslednou spoločnou operou Arabella (1929–32) sa Strauss a jeho libretista Hofmannsthal vrátili do Viedne a milostné intrigy vo svojej najromantickejšej a lyrickej tvorbe. Straussova opera so Zweigom, Die schweigsame Frau (1933–34; Tichá žena), si konečne prišla na svoje ako nádherná komédia. Zo Straussových troch operných spoluprác s Gregorom je najlepšia Daphne (1936–37). Pre svoju poslednú operu Capriccio (1940–41) napísali Strauss a dirigent Clemens Krauss inšpirovaný „konverzačný kúsok“ o relatívnom význame slov a hudby v opere. Tieto dve médiá sú zosobnené básnikom a skladateľom, ktorí sú súpermi o lásku ovdovenej grófky, ktorá sama dostala poslednú zo Straussových úžasne obohacujúcich rolí pre ženský hlas.

Táto posledná opera iniciovala skladateľovo „indické leto“, keď znovu zachytil sviežosť svojej mladosti v druhom rohovom koncerte (1942), hobojovom koncerte (1945), dvoch dychových sonatínach (1943–45) a concertine pre klarinet a fagot (1947). V Metamorphosen (1945–46) tiež zložil štúdiu pre 23 sólových strún, ktorá je elégiou nemeckého hudobného života, ktorý nacisti zničili. Straussov bohato skórovaný, dojímavo retrospektívny Vier letzte Lieder (1948; Štyri posledné piesne) pre soprán a orchester korunoval kariéru, ktorej dôležitou súčasťou je jeho 200 piesní.

Ako mladý skladateľ sa Strauss dostal pod vplyv Wagnera, Hectora Berlioza a Liszta práve vtedy, keď sa jeho technika a predstavivosť zdokonalili, aby čo najlepšie využili ich vplyv. Od tónovej básne Aus Italien sa jeho štýl stal rozpoznateľným ako veľký, odvážny, flexibilný, postromantický panoráma, ktorý dominoval publiku koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Ale po dosiahnutí slávy avantgardného skladateľa sa Strauss po Der Rosenkavalier stal konzervatívcom, ktorého hudobný vývoj sa sledoval izolovane, neovplyvnený pokrokmi a experimentmi, ktoré sa okolo neho odohrávali. Posledných 38 rokov svojho života strávil zdokonaľovaním a leštením svojho štýlu, často písal pre menšie orchestre, čiastočne z praktických dôvodov (aby sa zabezpečila počuteľnosť spievaných slov v divadle) a čiastočne preto, že rozsiahle romantické hudobné textúry sa stávali čoraz menej významnými. V neskorších rokoch sa Straussov štýl stal klasickejším v mozarteovskom zmysle. V skutočnosti možno povedať, že opera Capriccio a ďalšie neskoré diela dosiahli dokonalé splynutie neskorého nemeckého romantizmu a neoklasicistického spôsobu.